Marketing

Por qué la Narración Visual Exige Algo más que Imágenes

Las historias visuales tienen estructura. Tienen principio, medio y final. Tratan de personas -o al menos de almas humanistas- y defienden un tema, una moraleja o un punto de vista siguiendo esta estructura.

Contar historias visuales no es utilizar la imagen de un anillo de diamantes con el eslogan “Un diamante es para siempre”:

Se trata de un visual de marketing. Está diseñado para crear atención con imágenes y palabras. Si bien es posible que no utilices una roca brillante, probablemente utilices las imágenes con mayor frecuencia como herramienta complementaria en tus blogs, presentaciones de diapositivas, libros electrónicos, etc. Utilizas las imágenes para romper el texto, para que tu contenido llame la atención.

La narración visual requiere que primero pienses como un narrador y luego utilices el medio visual como una forma de contar esa historia específica. Es esencial hoy en día, en un mundo en el que las imágenes y los vídeos han pasado a formar parte de nuestro lenguaje cotidiano. Utilizamos los emojis para añadir contexto a nuestras conversaciones. Hacemos bromas utilizando un meme.

La narración visual no significa que no se utilicen nunca las palabras. Utiliza imágenes fijas, imágenes en movimiento, gráficos y palabras no como medio para describir la historia, sino como representaciones visuales de la misma.

3 ideas para mejorar la narración visual

Ahora que hemos entendido la definición, quiero darte algunas formas prácticas de pensar en la narración visual.

1. Los arquetipos, los estereotipos y el simbolismo reconocido son tus amigos

Sé que esto suena raro. Siempre intentamos alejarnos de los estereotipos y los clichés. Pero cuando creamos una historia visual, queremos crear impresiones. Así que cuando queremos crear emociones, las metáforas fáciles de entender son la forma más rápida de conseguirlo.

Por ejemplo, al contar la historia de un médico, se puede establecer una escena muy reconocible con esta imagen:

Lleva un estetoscopio y una chaqueta blanca, mientras habla con una mujer en una habitación con un bote de depresores linguales, una báscula, en una sala de aspecto bastante estéril. Las pistas visuales permiten a los espectadores reconocer inmediatamente que es una doctora. No tienen que leer las frases para entender su posición y las circunstancias de su trabajo.

He aquí otro ejemplo. Si alguien quiere que tengas una imagen mental y una comprensión de quién es, puede explicarlo o compartir una imagen. Esta imagen explica el “marketing” a través de cinco interpretaciones -lo que los amigos, la madre, el jefe, la sociedad y la persona que lo publica piensan que es- seguidas de una imagen de lo que realmente es.

Cuando se comunica algo así con rapidez, los arquetipos, o a veces los estereotipos, pueden ser tus amigos. Puedes llegar rápidamente al punto de tu historia utilizando una imagen que tu audiencia entienda inmediatamente.

O puedes utilizar elementos visuales para establecer un tono. En estos memes, las palabras son las mismas, pero los elementos visuales transmiten algo totalmente diferente. Por ejemplo, aquí tienes un meme del personaje de Nicolas Cage en El beso del vampiro con las palabras “¡No me digas!“.

Aunque este meme utiliza la misma frase, “No me digas“, utiliza una imagen de Willy Wonka, el tipo de la película de la fábrica de chocolates, dándole una connotación diferente.

El uso de arquetipos icónicos, estereotipos o simbolismos puede ayudarle a representar visualmente su historia con rapidez.

2. Deje que su público rellene los espacios en blanco

El público es creativo si se lo permites. Sinceramente, eso es lo que más disfrutan los lectores de una historia.

El guionista de Pixar Andrew Stanton tiene esta maravillosa idea: “El público quiere trabajar para descubrir el significado, pero no quiere ser consciente de que está trabajando. Quieren rellenar los espacios en blanco”.

Permítanme escribir un guión familiar para ilustrarlo:

Escena uno (habitación familiar)

Mamá a papá: “Rápido, mientras Logan está en casa del abuelo, vamos al centro comercial a comprarle ese juguete que todos los niños de 5 años del mundo parecen querer para Navidad este año”.
(El dúo coge las llaves del coche y sale corriendo por la puerta).

Escena dos (puerta trasera de la casa del abuelo)

(Mamá y papá entran gimiendo. Sus ropas están rotas. Mamá tiene una bolsa de hielo en el ojo y la cara de papá tiene un moratón).
El abuelo (se acerca a saludarlos): “Logan acaba de quedarse dormido… Espera, ¿qué te ha pasado?”
(Papá sostiene el codiciado juguete).

Escena final

Nos reímos inmediatamente porque sabemos que no han tenido un accidente de coche ni han sido asaltados. Han luchado por conseguir el juguete en el centro comercial y han ganado.

Así es la narración visual, los espectadores tienen que rellenar los espacios en blanco, averiguar cuáles son las imágenes importantes, y no hay que explicarlo todo.

3. La narración visual no sigue las mismas estructuras lineales

Puedes ensamblar los eventos, las imágenes, los cuadros, etc. para contar la historia más poderosa, no necesariamente lo que sucedió en qué orden exactamente. Ni siquiera tienes que incluir todos los acontecimientos que sucedieron y que condujeron al final.

Un gran ejemplo de esto es Forrest Gump, la novela, frente a la película. En el libro, el autor concluye la historia con Forrest regalando el negocio de las gambas a la familia de Bubba y viviendo con una orangután llamada Sue, pidiendo limosna y durmiendo en un banco. Pero el guionista hace que Forrest entregue la mitad de sus ganancias del negocio de las gambas a la familia de Bubba mucho antes de las escenas finales. La película concluye con Forrest despidiendo a su hijo el primer día de colegio. A lo largo de la narración, se opta por reordenar algunos acontecimientos y cambiar otros. Sus elecciones crean reacciones y emociones claramente diferentes.

La narración visual te permite contar la historia que quieres contar sin los límites que a menudo restringen la narración basada en el texto a estructuras lineales.

Muestre sus historias

En última instancia, la fuerza de la narración visual proviene del hecho de que nuestros cerebros pueden procesar los elementos visuales con mayor rapidez, lo que permite a los espectadores reaccionar más rápidamente. Y eso permite a los narradores visuales operar de una manera muy diferente.

Si podemos crear diferentes tipos de significado de una manera diferente, nosotros, como vendedores de contenido, podemos diferenciar nuestra industria, productos, marcas, etc. en un mar de uniformidad. Por supuesto, al final, todo es una mezcla de visuales, audio, palabras y discurso. Nuestro trabajo es mezclarlos todos juntos en una deliciosa sopa.

Hay un tropo de escritores, generalmente atribuido a Ben Franklin, Thoreau o John Adams: “Si hubiera tenido más tiempo, habría escrito una carta más corta”. La idea, por supuesto, es que es más difícil simplificar y acortar nuestras ideas en un mensaje conciso.

Creo que lo mismo ocurre con la narración visual. Es fácil enfrascarse en tratar de poner un elemento visual a todo lo que escribimos. Pero, al final, puede que sólo una imagen perfecta pueda contar toda la historia. Y eso significa que tomarse el tiempo para conseguir la historia visual correcta merecerá la pena.

Acerca del Autor

Andres

Agregar un Comentario

Clic Aqui para Publicar un Comentario

Publicidad

Síguenos en Facebook